2018年2月25日日曜日

新世界に行ってきた

シナロケのライブから1週間も経たぬうちに、またもやライブ…じゃない、コンサート。
今回は、読売交響管弦楽団(指揮:ユーリ・テルミカーノフ)だ
クラシック初心者の私は、当然のように読売交響管弦楽団もテルミカーノフも知らない。
昨年の11月に行ったロシア国立交響楽団のチャイコフスキーに感激して、年に2回くらいクラシックを生で聴きたいと思ったのがきっかけだ。
できれば音が大きな交響曲がいい。
知らない作曲家だと予習が大変なので、小学校や中学校で習った(聴いた)作曲家がいい。
バンド…じゃない、オケはどこでもいい。
年に複数回行きたいので、チケットがお手ごろ価格であることも重要(ちなみに席は後方の席で全然構わない)。

アクロス福岡のウェブサイトでほどよい感じの公演を探し、上記の条件を満たしたのが今回の読売交響管弦楽団(読響)の公演だ。

  演目
  グリンカ 歌劇「ルスランとリュミドラ」序曲
  ポロコフィエフ ヴァイオリン協奏曲 第2番(ソリスト:レティシア・モレノ)
  ドヴォルザーク 交響曲 第9番「新世界から」
  アンコール
  ブラームス ハンガリー舞曲 第1番

本格的クラシックコンサートは2回目なのだが、やはり今回も観客が高齢者ばかりだ。
もちろん、若い人もチラホラいるのだけど、とにかく高齢者が多い。
アクロス福岡は音響こそいいのだが、シート間隔が狭く、高齢者には少し厳しめのホールだ。
ここにいる高齢者が死んじゃった後は、一体誰が文化を支えるのだろう?と憂いすら感じた。

さて、演奏はというと、オープニングの「ルスランとリュドミラ」のテンポの速さにちょっと驚いた。
指揮者が違うだけでここまで印象が変わるなんて、クラシックファンには当たり前のことかもしれないが、初心者の私にはビックリだった。
まあ、ロックでもバンドが違えば同じ曲でもまったく別物だから、落ち着いて考えればわかることだが。
「ルスランとリュドミラ」は勢いがあって大好きな曲だ。
「さあ、お楽しみのコンサートが始まるよー!」というかけ声みたいでとても楽しかった。

2曲目のプロコフィエフ、初耳の作曲家だ。
予習はしたのだが、まず「プロコフィエフ」という名前が覚えられない。
「なんだったっけ?プロトコル…みたいな感じの名前だよ」と当日まで覚えられず。
ソリストのレティシア・モレノはおそらく若い女性で(1階後方の席なのでよく見えず)、よく動くタイプの陽気な音を奏でるバイオリニストだった。
途中で弦が切れたのだけど、コンマスがバイオリンをサッとバイオリンを渡すのを見てちょっと感激した。
生で「バイオリン交換」を見られるとは思っていなかったのでトクした気分になった。

さて、ドボルザークだ。
一言で感想を言うと、「超かっこよかった」だ(ものすごくバカっぽい感想だ)。
金管楽器がパワフルで、最高にロックだった(クラシックだけど)。
コントラバスも8人編成で、低音が効いているのも素晴らしかった。
読響の大ファンになってしまった。

第1楽章の出だし、鳥肌が立った。
港から大海原へと出て行く帆船が見えた(気がした)。
一瞬で小・中学校で習った音楽や美術の記憶が、まるで桜島の噴火のように噴き出してきた。
歴史の教科書で見たサンタマリア号(時代が全然違う)。
高層ビルができる前のマンハッタン。
ヨーロッパから夢を抱いて渡ってきた人たちと荒々しいアメリカの自然。
遠い昔にぼんやりと耳にした音、目にした絵。
その記憶にオーケストラの音が重なり、音がキラキラ光る粒になって降り注ぐ。
あの退屈な音楽の授業や美術の授業がなければ、この喜びはなかったのだ。
チケットを買ってホールに来なければ、あの退屈な授業は退屈な記憶のまま、私を揺さぶることはなかったのだ。
自分も帆船に乗っている気分で、馬車に揺られている気分で、だだっ広い大陸の水平線を見ている気分で、音に身を任せる至福のひとときだった。

アンコールのハンガリー舞曲はとても華やかだった。
舞踏会で踊る貴族の姿が見えるようだった。
さすが、ブラームスだ。


気になったので確認したところ、「新世界から」の初演は1893年。
おそらく演奏中に脳内で思い描いたアメリカよりは格段に近代的であったはず。
ちなみに私が思い描いていたアメリカは『バック・トゥ・ザ・フューチャー Part2』でドクがタイムスリップした頃のアメリカだ。

2018年2月19日月曜日

脳天を叩き割れ♪

先々週、インフルエンザにかかって3日間寝込んでしまった。
予防接種をしていたのにもかかわらずである。
病院では「予防接種していたからこの程度で済んでいるんですよ」と言われたが、39度を超える高熱と、目を開けていられないほどの頭痛には参った。
ただし、そんな中でも一向に衰えない食欲。
当然、体重は1グラムたりと減っていない。

インフルエンザの翌週はシーナ&ザ・ロケッツのライブに行った。
昨年、福岡空港の近くにある「天ぷらひらお」の駐車場で鮎川誠に遭遇して握手をしてもらった。
その直後、久留米で鮎川誠69歳のバースデーライブがあったのだが、法事があって行けなかった。
若い頃から好きなミュージシャンというのは自分より年上だ。
大好きだったバンドのメンバーが40そこそこで急死したときに、「生きているうちにライブに行かないと絶対に後悔する」と思った。
シーナが亡くなって間もないということもあって、鮎川誠が元気なうちにシナロケのライブに行かねば!と待ち構えていた。

皆さんの周りに今年70歳になる人はいるだろうか?
70歳というと、結構弱ってくる年頃だ。
いろんな反応が鈍くなるだろう。
動きも若干スローダウンしているだろう。
「もし鮎川誠が20年前のライブで見た鮎川誠より衰えていても、それは受け入れなければ」と、意味不明に悲壮な覚悟を持ってライブに向かった。

まあ、結論から言うと杞憂だった。

鮎川誠は死ぬほどかっこいい。
こんな言葉しか出てこなくて本当に情けないが、「かっこいい」という言葉は鮎川誠のためにあるのだ
会場を埋め尽くしたファンがみんな40代後半以降のおじさんとおばさんばっかりだった。
「世間的に高い立場」にいそうなスーツ姿の紳士もいた。
でも、そんなおじさんもインフル明けのおばさんも、演奏が始まった瞬間、学生に戻ったのだ。
隣には丸々と肥えたおじさん(夫)がいたが、ぴょんぴょん飛び跳ねて歌っていた。
彼もまた、髪の毛を立ててレスポールを弾きながらステージを走り回るギター少年に戻っていたのだ。

鮎川誠は男性にモテる。
もちろん女性にもモテるんだろうけど、鮎川誠に会った男性は全員虜になるようだ。
夫は学生の頃、シナロケが出演するフェスに行き、シナロケが滞在しているホテルまで追っかけてサインをもらったらしい。
「鮎川さんは、バカな大学生のガキどもにもとっても優しい気さくな人だった。博多から来ましたって行ったら、博多から来てくれたとね?遠かとっから来てくれてありがとねー、って言ってくれた」と、その時にもらったサインを今でも大切にしている。
他のミュージシャンは全部呼び捨てなのに、鮎川誠だけは「鮎川さん」と呼ぶ。

私のギターの師匠は佐賀で楽器屋を経営しているのだが、学生の頃セミプロ(今の言葉で言うとインディーズバンド)で、当時サンハウスともライブをやっていたそうだ。
「鮎川さんはとにかく優しくてシャイで、すごくいい人だった。今でもライブで佐賀に来ると会いに来てくれる。偉くなっても全然変わらない。キクさん(サンハウスボーカル柴山俊之)はめちゃくちゃ怖かったけど、鮎川さんは人なつこくて優しくてみんな大好きだった」と言う。
会場の男性も全員、鮎川誠にゾッコンLOVEだったようだ。

シーナが亡くなった後は、娘のルーシー・ミラー(もちろん本名ではない)がボーカルを務めている。
MCでシーナとのエピソードを語る鮎川誠、その姿を横で見守るルーシー。
ルーシーのことをついうっかり「ちえちゃん」と呼んでしまうパパ鮎川。
会場にいるファンはすべてを笑顔で見守っていた。

ティーンの頃、ロックはもっと激しく、ときに暴力的ですらあった。
反権力の象徴でもあった。
でも、シナロケのライブでは満面の笑顔で演奏する鮎川誠の姿に、誰もが安心して笑みをこぼした。
ロックは愛だ。

レスポールかっこいい!